建筑布局
美术馆共四层，地面有19世纪其他画家的作品，还有书店、咖啡馆。一楼是凡·高的荷兰、巴黎和普罗旺斯时期的作品。最上面的两层是展示相关的收藏，不定期的凡·高扫描作品及其他特展。而新建的侧翼所推出的是特展。
梵高个人简介
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
馆藏精品
梵谷博物馆馆长（图左）
梵谷博物馆建于1973年，结构简练，风格前卫，四周摆满了现代雕塑，其原设计是由建筑师里尔维德（1888年--1964 年）所规划，用来安置西奥（梵谷之弟）所拥有的梵谷作品，这些作品乃由西奥的遗孀及其子孙陆续捐赠而来，包括梵谷和知交土鲁斯、高更、马奈的多幅作品；美术馆开幕之后，许多梵谷的作品也开始回收回来，现在，包括《戴草帽的自画像》、《朱尔夫》和《一双靴子》都在二楼展出，其中，最知名的应属《群鸽》与《向日葵》。
《戴草帽的自画像》
他钟情于郊区或农村题材,而且这也是他在纽南画农民时描绘过的装束。同时这也足以让埃米尔·贝尔纳领略梵高乡间装束的模样,因为1891年贝尔纳在《法国的墨丘利》一文中回忆梵高时曾参照他的自画像描摹过他装扮成农民的样子，这还进一步说明了梵高从本性上对农村生活的向往。
虽然服装的风格从中产阶级的式样变成了农民的式样,但是人物的面部表情却仍然凶猛，同一个人兼有中产阶级和工人的身份,游移在城市与乡村之间,就好像只是改变一下调色板、换一下衣服的问题。梵高自画像作品中这种不同身份的混合暗示着他有意表现的一种姿态,也是他想利用艺术创作中刻意选择的角度变化来调和阶级的差别。
《向日葵》
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。
《一双靴子》
曾经看到一篇报道说，梵高特地在跳蚤市场买来一双靴子，不断写生。为了能达到他脑子里所需要的效果，他在大雨天穿着这双靴子进行了长时间的行走，走的皱巴巴、湿漉漉的，然后放在地上对着画。
对于梵高的这个举动，有人解释说是画家对劳动者的致敬，提高梵高的精神境界。而梵高美术馆则推测，这是梵高所经历的生活艰辛的象征。
资料里，梵高说过：“我认为，泥泞的鞋可以和玫瑰有同样的美。”
《星月夜》
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。
参观须知
地址：
荷兰，阿姆斯特丹市中心的博物馆广场。
广场四周还有国立美术馆，市立美术馆，音乐大厅。
乘电车到博物馆广场（Museumplain）下车。
开馆时间：10点-17点（1月1日闭馆）
网站:www.vangoghmuseum.nl
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